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一、四言诗的概念
什么是四言诗？“四言诗”指四字组成的诗句，是中国传统诗歌中一句四字、双音一顿的一种诗体，属于古体诗范畴。换言之，通篇都是以四字句或基本上以四字句写成的诗歌，称作“四言诗”，或“四言古诗”。 四言诗在中国古代诗歌中的地位非常重要，无论是社会上层还是下层，是娱乐场合还是祭祀场所，最流行的诗体是四言诗。对此，杨慎（明）誉叹为“古雅玄妙”。四言诗主要盛行于《诗经》时代。刘勰（梁）《文心雕龙·章句》：“至于诗颂，大体以四言为正。”吴讷（明）《文章辨体》：“国风、雅、颂之诗，率以四言成章。若五、七言之句，则间出而仅有也”。以后历朝历代均有发展。 二、四言诗的发展 四言诗是我国古代产生最早的一种诗体。它的诞生与发展，似乎可以这样表达：源于上古，盛于先秦，长于两汉，拓于魏晋，融于南北，存于唐宋（含隋元），传于明清（含民初），兴于当下（盛世）。 （一）源于上古。最古老的四言诗存于上古时期的民间歌谣和《周易》韵语之中。上古时期的民歌（合乐为歌）、民谣（徒歌为谣），是先民表达思想、抒发感情、促进生产的重要工具，是原始时代产生最早的文学样式。按题材可分为劳动歌谣、祭祀歌谣、图腾歌谣、婚恋歌谣、战争歌谣等。它们具有集体性、综合性和再现生活的直接性，词句简朴，节奏流畅，以赋为其主要表现手法。四言或近似四言的代表作有《击壤歌》，我们经常引用的“日出而作，日落而息，凿井而饮，耕田而食”则出自于此。还有《舜典》、《伊耆氏蜡辞》、《南风歌》等。 （二）盛于先秦。这一时期最早的四言诗歌总集是《诗经》，距今3000年左右。《诗经》共305篇，其中纯四言140篇、亚四言159篇、非四言仅6篇。其内容，从音乐角度上分有“风、雅、颂”，在表现手法上有“赋、比、兴”，为诗之六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。如开篇之《关睢》，还有《子衿》、《木瓜》、《蒹葭》、《北风》、《氓》等等。西周的《周易》（《彖传上· 乾》）、《易林》中的四言虽为卦辞或爻辞,但富有诗意，与《诗经》并为四言诗矩。《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。 继《诗经》之后，公元前四世纪战国末期，在楚国出现了“楚辞”新诗体，创始人是屈原。代表作有楚辞体《橘颂》、《天问》、骚体《九歌》等，中之五言句，七言句，也是在《诗经》、《周易》四言基础上，把偶字句变为奇字句发展起来的。虽有突破，但还是源于四言体。《吕氏春秋》所载《侯人歌》：“侯人兮猗”，在表音“兮猗”二字前加上“侯人”二字，形式极为简单，但已经表达出一种具体的思想内容与较早的四言诗雏形。 （三）长于两汉。这一时期的代表人物正体首唱是西汉初期的韦孟，高峰推进是东汉末年的曹操。韦孟在汉高帝年代为楚元王傅，代表作有《讽谏诗》（108句、430余字）、《在邹歌》（52句、210余字）。《讽谏诗》以忧国忧民为主题，以寄寓委婉的讽谏之意叙事布局，自成一体。对政治的腐败或执政者的不良作风和行为进行讽刺劝谏，体现着一位謇謇老臣的直率和忠诚。其艺术风格以典雅古奥，言辞质直，感情强烈，真切动人见长；押韵以自由灵活，转换变化错落有致为善，读之不乏义愤填胸与抑扬顿挫之感。梅鼎祚（明）誉《讽谏诗》为“四言长篇之祖”；刘勰（南朝梁）则称“汉初四言，韦孟首唱”，严羽（南宋）《沧浪诗话》说“四言起于汉楚王傅韦孟”，似乎均不为过。 然而在春秋战国《诗经》八百年后，是谁新将四言诗的创作推上了一个新的高峰？那就是建安文学的开创者曹操。其代表作《观沧海》、《龟虽寿》、《短歌行》、《步出夏门行》等，脍炙人口。沈德潜（清）曾评价说：“曹公四言，于《三百篇》外，自开奇响”。 （四）拓于魏晋。其代表人物当推魏晋时期的以嵇康为首的“竹林七贤”以及陶渊明等。建安以后，四言诗已趋衰微。此时的嵇康对这一诗体进行革新，融入玄学“天人合一”、“寄情自然”的可取，蹊径另辟，赋予四言诗以新的生命力，使之重鸣于世。他们在题材开拓上，从对现实生活的追求上升到对于生命、宇宙的思考；在用词与句式上，从弱化或删除虚词向双音节词、骈偶句等方面倾斜；在意象上，从单纯的景物描写向人景相融、超越时空和现实方面突破……，善长于“清”与“浑”，从而成“清远峻切”风格、开“清新高浑”先河。嵇康的代表作是《四言诗十一首》、《赠兄秀才入军十八首》、《幽愤诗》等。阮籍代表作为《咏怀诗》。刘勰《文心雕龙／明诗》评价：“正始明道，诗杂仙心，何晏之徒，率多浮浅。惟嵇志清峻，阮旨遥深，故能标焉。”陈祚明（清初）曰：“叔夜诗实开晋人之先，四言中饶隽语，已全不似三百篇，故佳。”刘师培（民国国学大师）也说：“嵇诗清峻，而阮诗高浑。”陶渊明的《停云（并序）》（四章32句）布局严谨、语言质朴、自然精炼，兼有平淡与爽朗之胜，与“清远峻切”如出一辙又别有洞天。 （五）融于南北。南北朝时期风行骈文即骈四俪六”中的“骈四”，属于四言诗的范畴，它们之间有个互相启迪、共同提高的际遇。骈文，也称“骈体文”、或“骈偶文”；因其常用四字、六字句，故也称“四六文”或“骈四俪六”，又称骈俪文，中国古代魏晋以后产生的一种文体。它起源于汉代，南北朝是骈体文的全盛时期。全篇以双句（俪句、偶句）为主，讲究对仗的工整和声律的铿锵。“ 四字密而不促, 六字格而非缓”为骈文的大致格式。正因为如此，四言诗 与骈文，还包括汉代辞赋、宫廷乐府、六朝韵文等，你中有我，我中有你，或独自成文，或相融相通，互相启发，共同成长。这一时期四言诗代表作有陶弘景的《答谢中书书》和吴均的《与朱元思书》。 （六）存于唐宋（含隋与元）。唐诗宋词元曲各具特色地风行在三个朝代，它们似乎优于四言，但又源于四言，所以四言诗在这几个朝代与各自的诗体并存，有的还成了旷世佳作。如隋朝遗作《阴长生》、唐代李白的《雪馋赠友人》、韩愈的《元和圣德诗》。柳宗元的《平淮夷雅》，曾被吴讷（明）所编《文章辨体序说》誉为“词严气伟，非后人所及”。北宋苏轼的《山行见月》传世至今。南宋胡一桂也善四言诗，代表作如《四弦一德》、《四言诗十六首》以及元朝周密的《题雪溪图》等。 （七）传于明清（含民初）。明清两代对四言诗的鉴赏水平颇高，且注意收藏、编排与创作。鉴赏名家有梅鼎祚、杨慎、吴讷、马一龙、袁中道、罗廷绣、唐伯虎、吴嘉纪、张居正，以及明末清初的沈德潜、扬维桢、陈如松、一休宗纯、为霖道霈、乐彝尊、魏僖、徐士俊以及刘师培等大家，阵容强大，语出惊人。赏析并点评从上古、先秦以来的诸多四言名篇佳作，也涌现了程敏政《芝颂》、何景明《溵之水》、郑板桥《诗四言》等名家名篇，为推进四言诗的传承与发展起到积极作用。 民国时期，四言诗仍在传承。“五四”运动前后，在白话文迅速崛起、自由体诗歌活跃在新世纪文坛之际，深研传统文化的陈寅恪、胡适、马一浮、熊十力、钱钟书等人士继续吟咏，毛泽东主席更是这一时期传统诗学的集大成者。他的《明耻篇》、《祭黄帝陵》、《祭母文》等四言诗，还有周恩来总理的《为江南死国难者志哀》均为旷世佳作，引领“五四”运动至今，不尽诗流踏浪而来、滔滔诗潮滚滚向前。 （八）兴于当下。当今盛世华夏，四言诗呈澎湃之势。尤其是常德，四言诗的创作已经站在全国的潮头。常德的四言名家，除屈原行吟泽畔，陶渊明佳记桃源，当数本土明清时期的龙膺（武陵人）、清末民初的易顺鼎（汉寿人）、当代四言大家刘明（鼎城人）。龙膺，湖广武陵人，明万历八年中进士，曾任陕西参政，后为南太常寺卿，是明末清初的诗家、散曲大家，他的五言诗尤为卓越（代表作《赠天竺比邱梵名娑羯延主北禅古寺十六韵》），究其根底亦是从四言的发展而来。 易顺鼎，光绪乙亥举人，官至广东钦廉道，是清末民（国）初的诗家、散曲大家。其四言诗代表作是《琴志楼诗集卷九》：“峨峨山高，洋洋水深。杂花照涧，幽柯蔽林。目送万化，手劳孤斟。危亭若笠，中有一琴”。 刘明先生从常德市人大常委会主任任上退休后，从戊戌开始至癸卯夏，五年时间创作四言诗3000余首达20万字，乃当今中国诗坛第一人。常德资深媒体人王永刚先生说：“刘明的四言诗歌自成一体，情态多变，拥有与诗经内涵一样的品质”。湖南省诗词协会会长助理、中华诗词学会会员陈柯平先生读了《24节气四言诗》，赞叹“在当代诗词百花园中，新发现了一丛古朴、凝练、似曾相识的稻菽、麦穗、高梁”，可谓“智借泉源滋稼穑”。据不完全统计，全国各地有人民网、中国作家网、中国诗歌网、红网、凤凰网、常德日报、江苏、广东等60多家媒体报道其原创四言诗。在刘明先生的倡导下，“常德市四言研究会”于2023年9月23日在沅郡学校召开大会，率先在全国成立。继常德市于2003年被授予全国第一个“中华诗词之市”后，扛起了振兴四言诗的大旗。 三、四言诗的特点 一是节奏鲜明，有青铜美。四言诗四字一拍的“二二”节奏，形式简单表达灵活，每句的词汇虽然有限，但少有垫话的虚词，没有过度雕琢的余地，显得节奏鲜明，简练朴拙，通顺明快，给人以青铜器之美感。《诗经》中的每一篇都由若干章组成，每一章的字句基本相同，时而略有变化，形成一种重叠复沓的结构，在回环往复中达到抒情效果。《国风》、《小雅》、《大雅》等，《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，均有此感。 二是朗朗上口，有韵律感。四言诗的特点是以平仄为主,形成一定的韵律，以显平衡和谐。同时还要求每句诗的韵脚要相同,进而形成一定的声韵美感。四言古诗的韵律美感是中国古代文化的重要组成部分,它对中国古代文化包括诗词文化的发展和传承起到过重要作用。《诗经》的语言朗朗上口，大多四字连起。后来我们的成语就是用的这种技巧，往往四个字就将道理阐述清楚，简洁易懂，好记好诵，老少咸宜，广受欢迎，便于传播与传承。 三是感情丰富，有表现力。《诗经》四言诗所表达的情感极其充沛又很接地气，其朴素、自然、婉转、真诚之美贯串始终。之中还采用重章叠句的形式，以四言句式为主，间或杂言，赋、比、兴的表现手法，用双声叠韵使声调优美，情感表现力抓人，“窈窕淑女，君子好述”、“执子之手，与子偕老”等精彩句子为人们津津乐道并时常加以引用。《诗经》里的作者都是无名的，最早的已经远离我们三千年了，但是他们留下的作品里有思念，有欢乐，有痛苦，有愤慨，这些情感穿越千年，今天读来依然很是感人。《诗经》中的作品还在重叠中采用口语，使用之、乎、也、兮等语气助词，使诗歌富于旋律，诗歌的情感更加丰富真切。《王风·采葛》这首诗中就添加了六个语气助词“兮”，增加了作品的韵律美。《秦风·蒹葭》中以佳人“在水一方”、“在水之湄”、“在水之涘”重叠而不重意，意境可谓情景交融、朴素自然，情感表达更加充分、强烈。 四是古朴庄重，有仪式感。四言诗由偶数组成，偶数句比奇数句更容易给人一种古朴庄重的感觉。此外，尤其是在庆典、祭祀、纪事等活动中，在名胜游记、选集序跋、红念碑刻等文牒里，常常以四言诗表达，如《轩辕黄帝祭文》、《炎帝祭文》，与其他文体相比，更显古朴庄重和仪式感。 五是意境雄浑，有感染力。如曹操的四言诗，雄浑开阔豪迈奔放，语言沉雄质朴，意境和语言均佳。比如《观沧海》，写诗人“东临碣石，以观沧海”之事，采用质朴的语言，写最开阔、雄浑的意境，一句“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”，将一幅苍茫的海景图表现的淋漓尽致，好像日月星辰全在大海之中，体现了曹操那种俯仰天地的广阔胸襟。 六是清远峻切，有穿透力。如嵇康的《四言十八首赠兄秀才入军》之十四：“淡淡流水，沦胥而逝。泛泛柏舟，载浮载滞。微啸清风，鼓楫容裔。猗猗兰蔼，殖彼中原。绿叶幽茂，丽蕊浓繁。馥馥蕙芳，顺风而宣。微风清扇，云气四除。皎皎亮月，丽于高隅。”诗中的意象如“流水”、“清风”、“兰蔼”、“微风”、“亮月”等，仿佛是信手拈来，看似平淡，但诗人通过运用白描、比兴等手法，寥寥数语中的轻描淡写，便创造了一个一尘不染、澄静精纯的氛围，如人间仙境一般。诗人将自己的“仙心”巧妙地融化到了自己的诗歌之中。 七是以诗鉴史，有厚重感、激励性。四言诗有很多写历史，读后深感厚重。还有《周易》（易经）中许多名句，如天道酬勤、厚德载物、自强不息与曹操的“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”等，人们至今吟诵不绝，启迪和激励着一代又一代人。由于四言诗的流传，唐丞相魏征面对唐太宗些许过失常直言不讳：“水能载舟，亦能覆舟”。于是就有了李世民“以铜为镜，以正衣冠；以史为镜，以知兴替；以人为镜，以明得失；朕此三镜，以防已过；今徵殂逝，遂一镜矣”的警世之言。 八是格律宽松，有适应性。四言诗有规矩可循，但相比五言、七言，格律要求相对宽松，写作的束缚要少。这种相对自由之随性，诗歌之古体、古味、古风、古韵会体现得更好。 九是题材广泛，有包罗感。人们从刘明先生的创作中可以看到，他立足常德、放眼天下，植根本土、紧贴时代，从山川河岳到名楼名阁，从古村古城到乡村振兴，从抗疫历程到寄托乡愁，从风土人情到四头月节，从无题到有题，无所不及，佳作频频。 十是服务事要，有时代感。从四言诗的演变发展，我们不难看出，四言诗有明显的时代印记与节奏。由于四言诗的偶数句比奇数句更容易给人一种古朴庄重的感觉，在颂诗中表现的尤其明显。所以在宣读或吟诵时，一般采用四言诗或带韵律的以四言为主的辞赋。后世诗人往往出于复古心理而有拟作,碑铭之文也多用四言。显现出时代感、节奏感、仪式感较强的特点。 当然，四言诗也有它的不足，其节奏过于短促，缺少内部变化，显得有些呆板，对表现日益复杂的生活和情感显得欠缺。有时候要完整表达一个意思，往往需要凑好多句才成,所以不得不采用重章叠句的形式。加上“之乎也兮”文言文语气助词偏多，青少年读起来有些异觉。还有，四言诗要不要格律、押韵是平仄单用还是混用；四言诗中可不可以适度添加五、六、七言；怎样与格律体诗、自由体诗融合促进……都需要在发展中不断探索。好在常德如今扛起了研究大旗，这一缺陷也许在不久的将来得以弥补，需要探讨的问题也许在传承发展中将得到很好解决。 四、四言诗的规则 四言诗是古代产生最早的一种古体诗。《诗经》中的《国风》、《小雅》、大雅》等都是以四言为基本体裁，古体为主而稀有格律。而自有律以来，诗人多青睐于五、六、七言，而于四言律则少有人问津。律诗的构成, 无非押韵，平仄及对粘（对仗属修辞手法）。主要体现在平仄格律、结构章法、用韵押韵和对仗修饰等几个主要方面，四言诗入格律亦大致如此。在下主要论述古体，也不妨探讨一下格入四言。 第一、关于平仄。四言诗的平仄韵律有没有要求？学者们的基本说法是：一般没情况下是没有要求的。原因在于，四言诗是我国古代诗歌胶柱中盛行最早的一款，其分类是古体诗，可追溯至春秋前。及至汉魏，我国的诗和歌还是不可分的，而随着时间演进，诗曲慢慢出现了剥离。隋唐以前，诗并不是一个规范化需要作为科考试帖诗性质的文体，所以并不需要特别胶柱调瑟的格律，也没有专门的韵书和规矩去约束它，于是就形成了一个比较尴尬的状态：即出现了几次大型文化断层后，字音嬗变，人们已无法确切掌握四言诗的音韵要求。到了唐代，古人再拟古进行四言创作的时候，便特地要脱离当时盛行的韵书，而用诗经的语感去猜仿风雅，同时也兼现平仄韵律的作品。 在我国四言诗的不断发展中，其平仄韵律逐渐有了要求，基本特点是以平仄为主。平仄是指诗句中的音节有高低之分,平声和仄声相间,形成一定的韵律。平声是指音调平稳的音节,仄声是指音调有起伏的音节。四言诗的韵律要求每句诗的平仄要相对平衡,不可偏重平声或仄声。中国古代文化注重平衡和谐、节制和克制, 体现在四言古诗的韵律使用上，反映出我国古文化的内涵。 四言诗虽然有平仄韵律上的要求，但并非严格意义上格律诗。如果非要将平仄规则加到四言诗上，则只能称之为律入四言诗，把四言诗拉入律诗范畴似乎不可能。意欲创作味道比较正的四言诗，无需被用后期形成的准则来强行捆绑，也不必套用近体养成的平仄粘对习惯去创作四言诗，最好能避则避，不要强人所难。有人说，太过精严的音韵反而会破坏四言应有的古直，是很有道理卵；当然也不要太彪，否则“音韵全不谐和，徒见其佶倔。" 也就是说，四言诗的平仄格律不需一味追求、也不要过于强求，但为了彰显其声调韵律之美，能用则用之，不用则容之。那么，在长期的演变中，律入四言有何规律可循呢？ （一）根据诗的声律理论，四言正格平仄大体为两种：“仄仄平平”和“平平仄仄”。 （二）受近体诗的影响，为尽量平仄对应，按五言诗的平仄要求，每一句取前后各两个字或每句前面四个字。每句各取前合后两字如： 1.平起首韵：平平仄平，仄仄平平。仄仄平仄，平平仄平。 2.平起首不韵：平平仄仄，仄仄平平。仄仄平仄，平平仄平。 3.仄起首韵：仄仄平平，平平仄平。平平仄仄，仄仄平平。 4.仄起首不韵：仄仄平仄，平平仄平。平平仄仄，仄仄平平。 取每句前面四个字。1．平平仄仄，仄仄仄平。仄仄平仄，平平仄平。2．平平平仄，仄仄仄平。仄仄平仄，平平仄平。3．仄仄仄平，平平仄平。平平平仄，仄仄仄平。4．仄仄平平，平平仄平。平平平仄，仄仄仄平。其对粘也有平起仄收、平起平收，仄起仄收、仄起平收，平起仄收、平起平收，仄起仄收、仄起平收等八种格式。 （三）此外，还有中华古典《云翔诗谱》格律体第四部分之四字标准格式谱可鉴。华诗全律构对四言诗歌标准格式平韵正格、平韵偏格以及仄韵正格、仄韵偏格均亦有定式可依。著名诗词家潭州雨梦《也谈四言格律诗》也有谱可考。 如上，四言诗是亚格律、若骈韵、正古体的诗体，其古韵古味古风令人归念。创作中如果按律走，变化太少；按律和古风并存，人们就可以多样化选择。人们期待相对宽松又遵循一定格入规则的作品，也追求依律依规的佳作涌流，不赞成杂乱无章的自由自在（比如非特殊情况下的三尾平或三尾仄、一句四言呈现出的四平或四仄）。不论怎样，写作时总得要有个官方谱式或自创形式的基本规则予以遵循。 第二、关于用韵 在讨论这一问题时，不妨先探讨一下四言诗的押韵：《青溪小姑曲》其一：开门白水，侧近桥梁，小姑所居，独处无郎。其二：“日暮风吹，叶落依枝。丹心寸意，愁君未知”。宋·汪元量《月夜听琴》：“如此良夜，秋空月圆。君弹山鬼，我拊水仙”。曹操《短歌行》节录：“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今……”；嵇康《赠兄秀才从军》：“良马既闲，丽服有晖。左揽繁弱，右接忘归。风驰电逝，蹑景追飞。凌厉中原，顾盼生姿。武则天《皇帝行》：仰膺历数，俯顺讴歌。远安迩肃，俗阜时和。化光玉镜，讼息金科。方兴典礼，永戢干戈”…… 从上列四言古诗来看，其押韵特征与自由体诗不同，和格律体诗相类。其押韵要求：一是偶句押韵；二是首句可押可不押；三是提倡一韵到底，既可押平声韵，也可押仄声韵，还可以两者交替使用，用韵比较自由，凡中间换韵的应讲求一定的规律性；四是提倡句句押韵，也可以隔句押韵，甚至三句、四句押韵。五是平仄通押一般不用，但首句韵脚字可使用相邻韵部的字（孤雁入群）；六是用韵要看作者本人的爱好，可用《中华通韵》，可用《平水韵》，也可以用《诗韵新韵》等新韵，但三者不宜混用，通篇使用通韵或新韵的一般应予标明。 第三、关于对仗 四言诗每句字数虽然不多，也应讲求对仗或对偶。对偶是一种修辞格，成对使用的两个文句，字数相等，结构、词性大体相同，意思相关。通过对偶的语言方式，形成表达形式上的整齐与谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。对仗是诗词创作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对，讲究工整，宽偏包容”，其中半对半不对也应允许。一首标准的即格入体四言诗也有首、颔、颈、尾四联。使用对仗主要限于颔、颈二联。写作中要避免上下句同一位置上重复使用结构上相似的词语组合，也不宜合掌。这样做能使语言音韵和谐，增强节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。 第四、关于章法 律诗的起承转合是古诗结构章法之一，是诗文写作结构章法方面的术语。起指起始，是一首诗的开头（首联）；承指承接，是起句的延续、延伸（颔联）；转指转折、变换诗意（颈联）；合指收合，是在结句点明题旨，收束全诗（尾联）。至于起承转合是采用4句式、8句式还是16句式乃至更多，应视题材与需要而定。总之要层次分明、结构严谨。起承转合的作用是：起到行文严谨、事理清晰、浑然一体的作用。起中有合，合中有起，首尾呼应。承与转兼顾起合，上下勾连，一脉相承。四者之间互相依存，互为作用，有着严密的逻辑性，体现着很强的辩证关系。起承转合可以把诗词的文字、内容、意境连缀成一个完美的整体，在格律诗中尤为突出，四言古体也应融入。因为起承转合的作用在于引领主题，统领全篇，转折话题，整合总结，深化意境，突出主题。这种结构方式不仅表现出诗人的思维进程和情感的发展与变化过程，还使诗歌的结构严谨、波澜起伏、曲折有致。 综上所述，四言诗的写作规则，提倡守正创新、收放有度，力求宽松与严谨两相结合、古体与格入双轨并行。 五、四言诗的研究。 四言诗的研究大旗已在常德高高举起，这是一种至高无上的向往、一种与时俱进的开拓、一种无怨无悔的梦寐。它如同一棵大树植根并生长在沅澧大地，散发着浓郁的湘楚气韵与芷兰芬芳。多出佳作、频结硕果、早成特色，是常德诗词界的期冀与追求。（一）破解三论，提振信心。当下，对于学习创作研究自由体诗与格律体诗，尤其是四言古体诗，思想认识存在一定的误区：一是年代久远——学期过时；二是人工智能——学问无用；三是诗体复杂——学习畏难。须知，四言诗源远流长、名家辈出、经典涌流、而且与时俱进为民众喜闻乐见。它是华夏文学的组要组成、是中华诗词的不可或缺，是中国优秀传统文化的继承发展；它融驱动力、创新力、审美力和共情力于一炉，体现着党和政府关于文化的希翼。以如此共识提振四言诗，就有“不到长城非好汉”的志向、“咬定青山不放松”的韧劲和不达目标不罢休的倔强。我们是时代的弄潮儿，要满怀豪情、勇立潮头、坚定不移地嗨起来。（二）繁荣创作，提升品位。要从主题开发、情感立意、形式表达、语言运用、节奏把握和韵律美感等六大要素上着力，把写景与咏物、叙事、说理、抒情、炼句、成诗七个方面有机融为一体，打造精品力作。那种“万马追风，怒卷钱塘腾雪浪；群龙争渡，倾翻银汉泻天涯”的胜境并非遥遥无期。（三）加强研究，提高水平。常德是全国第一个中华诗词之市，理论探讨与学术研究也应走在前列。四言诗的研究内容：广而言之有文献学、比较方法、语言学角度、社会文化广角方面的研究引领潮流；大而言之，包括起源、发展、特点、规则与写作指点迷津；再而言之弄清楚历朝历代包括常德本土的兴盛发展以启迪传承；小而言之如规则方面的一些基本知识与写作方法授人技巧。研究的方式方法：如开建基地、开设论坛、开办诗刊、开辟网群、开展交流，等等。我们要植根常德，面向全国，求真务是，服务时代，深入浅出，出新出彩。（四）遵循规则，提引特色。四言诗的创作要求应相对宽松，但也一定要有所遵循，正所谓“亦宽亦严、宽严结合”。那么中之题材、谋篇、平仄、四声、对仗、押韵、章法等要素的运用，理应探索出一些带地方性、规律性、适应性、通用性与指导性的东西来。常德四言将有如屈原九歌、朗州竹枝、湘北大鼓、鼎城花鼓、武陵散曲、常德丝弦那样，既具有浓厚馥郁的地方色彩，又可以破圈化蝶走出常德飞向远方。（五）增进交流，提举人才。人才的涌流是事业兴旺发达的最好体现，振兴四言更要尊重知识、爱惜人才。要面向各界，荐举人才；要轮训辅导，培养人才；要加强交流，发现人才；要开展活动，凝聚人才；要合理担当，使用人才；要召开峰会，推出人才。进而形成人才链，振兴四言诗。（六）领导给力，提供保障。各级领导的关注重视主要应在组织建设、活动开展与经费保障上给力。协会应积极争取同级党政领导、主管部门、兄弟协会、社会各界和上级诗词主管对口单位的重视与支持，以保证四言诗创作与研究卓有成效地顺利进行。 让我们团结起来，高举四言诗大旗，踔厉前行，走进四言高地，迈步四言高原，奔向四言高峰！ （作者 周则强，网名山之梅。中华诗词学会会员、湖南省作协会员，善于创作诗词曲赋，文章散见于国内报刊和网站，著有大型纪实文学《阳山新韵》） |
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2楼#
发布于：2023-10-08 08:34
劣作第四部分“四言诗的规则”“第一关于平仄”中有句“”是很有道理卵”之“卵”，系笔误，应为“的”。敬请更正。谢！
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